La Chapelle de la Verrerie – Page 5 – Atelier d'art et galerie d'exposition, sculpture sur pierre, artisanat d'art, Fougères, Bretagne

Sandra PAIANO

Je crée depuis plusieurs années, de manière autodidacte, des pièces dont l’inspiration évolue au fur et à mesure des mes envies, de mes rencontres et dont l’expression désigne un moment T de mon ressenti. J’explore cet univers du plus petit au monumental.

Ainsi, chaque volume des corps conçus est sculpté avec douceur et sensibilité. J’ajoute de la matière, grâce à la baguette de soudure, à la pièce d’acier existante afin d’obtenir une masse qui me permettra ensuite de venir meuler et sculpter jusqu’à obtenir le volume souhaité.

Il ne peut y avoir de lutte avec l’acier réputé froid et non malléable ; au contraire il est pour moi doux et chaud. Cet art du feu ne nécessite pas toujours de force pour le transformer mais nécessite de la part de celui qui souhaite le travailler, de développer une osmose avec la matière. L’acier peut donc être doux, sensible, chaud et souple. J’aime apporter du féminin dans un ensemble de métal brut.

Marcel PAUL

dit MARPA

Le travail de MARPA s’inscrit dans une Figuration Épurée et un Primitivisme Moderne. Influencé par le courant animalier (rappelant la synthèse des formes de François Pompon) et le bio-morphisme, son œuvre repose sur trois piliers : l’Ontologie de la Matière (le marbre comme partenaire), l’Humanisme Transversal et le Dialogue Tactile. Reconnu comme Ambassadeur de la Culture suite au succès du Symposium de Gassin 2025, il intègre désormais les instances internationales (ISSA) basées en Chine pour porter ce message d’équilibre et d’espérance à travers la matière millénaire.

BIOGRAPHIE
Lorsque la disqueuse hurle à bout de bras dans un nuage de poussière opacifiant son atelier, l’on devine à peine MARPA. C’est là, dans ce corps-à-corps physique, qu’il travaille la noblesse du marbre — un support qu’il a choisi, ou plutôt qui l’a choisi, comme une évidence. Né sous le ciel de Touraine, MARPA grandit au confluent du fer et de la spiritualité. Entre l’atelier paternel de ferronnerie d’art et l’influence des clairs-obscurs du Caravage, il développe un regard perçant sur la densité du monde. Musicien et chanteur, il a longtemps exploré l’art musical avant de consacrer sa vie aux plus démunis. Éducateur puis mandataire judiciaire, il a accompagné des parcours de vie fracturés avec une modestie qui reste le fil conducteur de son existence. Ce passé altruiste infuse aujourd’hui sa sculpture : il pratique une maïeutique minérale, extrayant la forme du chaos pour susciter l’espérance. Installé sur sa presqu’île, ses mains polissent la roche pour en faire un miroir d’humanité, cherchant l’équilibre périlleux entre la masse brute et la douceur polie.

Sylvain Pérouze

Parcours :
J’ai toujours été attiré par le dessin et les volumes, c’est pourquoi j’ai commencé en 1997 à être designer produit chez Barré et associés (plus grosse agence de design de Rhône Alpes), j’ai ainsi crée et dessiné des centaines de produits dans les branches les plus diverses, en agence, puis en intégré (Xylotec Chalons sur Saône) ainsi qu’en indépendant (free lance).
Puis dans une démarche sociale et culturelle avec des publics en difficulté d’insertion ou sous main de justice (Appel d’aire Givors, Protection Judiciaire de la Jeunesse à Marseille , MFR etc), en tant que designer social et formateur métal.
Toutes ces années de travail, à la fois rigoureuses et créatives, m’ont permis de sentir les volumes, et de saisir le sens des objets proposés.
Ces expériences m’ont également permis appréhender toutes les phases de conception d’un objet, et l’essentiel des techniques permettant leur réalisation ( travail du bois, du métal, des plastiques …) dans des domaines de créations variés, de l’architecture au design produit, en passant par le graphisme, le mobilier et la bijouterie.
Parallèlement, j’ai toujours taillé et poli des pierres précieuses et semi précieuses, en cabochons et en taille à facettes à l’ancienne, ce qui m’a permis d’appréhender les notions de parcours de la lumière et de géométrie sacrée .
De la même manière, je pratique la bijouterie/ joaillerie depuis une vingtaine d’années ce qui m’a permis de maîtriser toutes les techniques de travail de l’argent et de l’or, tout en restant dans l’esthétique pure.
Je suis inscrit à la maison des artistes depuis 2012 et me consacre à temps plein depuis cette date, à mon activité de sculpture.
J’ai crée dans mon atelier à Loudéac un espace d’exposition pour mes créations, et je réalise des initiations à la métallerie pour des personnes voulant découvrir les bases du travail du métal dans un objectif créatif.
Démarche artistique :
Loin des clichés provocants de la justification matérielle de concepts capillotractés et hermétiques trop souvent présentés comme représentatifs des nouveaux canons de l’art contemporain, mes créations s’adressent à tous, sans formation particulière préalable, et chacun peut y être sensible au premier regard.
J’utilise de nombreuses techniques de travail du métal pour créer des œuvres à partir d’anciennes pièces agricoles ou industrielles que je recycle, pour les « fondre » ensemble et faire oublier leur provenance : il ne s’agit plus de simples assemblages mais bel et bien de sculpture. Mon travail n’est pas figé mais évolutif : mes inspirations et mes techniques se diversifient en permanence.
Pour que ne sombre pas dans l’oubli l’acier agricole forgé par nos aïeux, y puiser la force qui l’habite encore et avec le feu assurer sa métamorphose.
Mes inspirations viennent de la nature, principalement des différentes formes de vie passées ou présentes, marines ou terrestres, l’art nouveau pour ses arabesques végétales, et l’imaginaire de Jules Verne pour son ambiance futuriste qu’offrait à l’époque le développement du travail des aciers et les débuts de la mécanisation via les machines à vapeur.

Yann Yvinec

alias HYANE

Dessinateur – Sculpteur

Vit et travaille à Brest.

Comment représenter l’érosion de nos candeurs, nos inquiétudes face à l’âpre fuite du temps.

Mes sujets sont déplaisants, incommodants, décrépis, charognards… Ils nous rappellent à une fin, passée ou à venir, inexorable.

Pour autant, quand le regard s’arrête et que l’attention s’affine, c’est un souffle de vie qui s’en dégage.

Par le « faire », l’acharnement du trait, la fibre ligneuse des sculptures, transparait l’énergie de mes gesticulations. Le geste réanime le sujet, l’angoisse s’apaise… La lumière vient du noir.

La vie émerge des décombres, le temps d’un dessin, un regard apparait dans le vide des orbites. Peut-être y a-t-il du « beau » à embrasser notre finitude.

En résulte un travail sombre, souvent chancelant, des cicatrices, des vanités…

Juan miguel cubas

Le sculpteur Juan Miguel Cubas est un artiste originaire de Fuerteventura (né en 1969), reconnu pour ses œuvres monumentales qui mêlent tradition locale et expression contemporaine.

Autodidacte formé notamment à Carrare, il travaille principalement la pierre et le métal pour créer des sculptures puissantes, souvent inspirées par la culture insulaire, la mémoire collective et le lien entre l’homme et la matière.

Eric MONTAUX

Après des études de design, d’ingénierie et de conception, mon besoin de liberté et ma soif d’innovation m’ont naturellement conduit vers la création artistique. En 2020, j’ai choisi ce médium pour exprimer mes émotions de manière authentique.

Autodidacte, je travaille le carton, matériau simple et recyclable, en le combinant à d’autres matériaux pour devenir un véhicule d’expression artistique.

Cette approche me permet de transformer des éléments simples en œuvres d’art capables de capturer l’essence de l’émotion humaine. Quelques plis délicats suffisent à explorer l’humanité, où la complexité et la beauté du corps humain prennent vie dans mon travail.

Mon travail s’articule autour du contraste entre force et fragilité. J’explore l’élégance et la détermination de la femme moderne, tout en soulignant la sensibilité et la vulnérabilité des hommes contemporains.

XAVIER GONZALEZ

Sculpter pour être

Xavier González, sculpteur espagnol né à Terrassa (province de Barcelone), débute comme bijoutier-orfèvre tout en se familiarisant avec les différentes expressions de l’art contemporain, performances, installations et déjà sculptures réalisées avec des matériaux de récupération sur les thèmes d’actualité (environnement, défense de la nature, rapports à l’homme, à l’industrie etc.)

Il assume complètement son statut de sculpteur après s’être inscrit à la Maison des Artistes, en 1991. À partir de là, sa démarche prend deux aspects complémentaires : la conquête du monde et la conquête de soi.

D’un côté, il explore les propositions des artistes de sa génération et s’approprie, comme on l’a dit, leurs questionnements. De l’autre, il se concentre sur la sculpture de matériaux plus nobles, exploitant leurs propriétés dans de petits formats mais surtout en participant à des «symposiums » de sculpture organisés dans diverses parties du monde* où il s’ouvre à la création d’œuvres de grand format : il « taille » le granit ou le marbre, tord le fer ou fond le bronze, « dialoguant » avec le matériau qui lui apprend à son tour qui il est.

C’est dans ce travail industrieux et concentré qu’il manifeste le mieux les qualités d’une personnalité multiple qui s’appuie d’abord sur l’instinct et l’intuition, baroque et exubérante mais contrôlée.

Il donne une place particulièrement importante à la pierre et au métal, qu’il pratique en alternance et qui deviennent l’une et l’autre indispensables à son équilibre : humble devant la pierre qui s’impose par sa masse, sa résistance, son ancrage au sol et au temps, il impose à son tour au métal asservi par le feu sa force dominatrice pour l’intégrer à l’environnement et commencer son histoire.

Il établit, dans chacune de ses créations, le juste rapport entre la matière et la forme, selon l’intention qui se dessine peu à peu en lui-même, tandis qu’il trouve sa propre place, grâce à elles, dans l’universalité des quatre éléments fondateurs de la vie : la terre et l’eau où la pierre puise son mystère, le feu et l’air qui forgent l’évidence du métal.

Sculpteur autodidacte, Xavier González laisse s’exprimer son imagination en toute liberté en gérant deux impératifs exigeants : la connexion au monde contemporain par les réponses immédiates qu’il peut apporter; l’introspection par le transfert de l’imagination vers l’intuition et la pensée ontologique. Dans cet équilibre, il découvre la « dimension géologique du temps », d’un côté les éclats du présent, de l’autre l’héritage d’une tradition qui fait de la sculpture de la matière, résistante et fertile, une astreinte volontaire et morale. C’est dans les méandres d’une trajectoire qui veut embrasser le Tout que l’artiste touche l’essence de sa propre spiritualité. Sculpter pour être.

*Odile CRESPY critique

Xavier González a créé différents symposiums en Normandie dont celui de Cerisy-la-Forêt (16 éditions en 20 ans) avec les institutions locales qui ont soutenu également la création de l’Usine Utopik (Centre de création contemporaine et Relais culturel régional, inauguré en 2009), le Festival des Bords de Vire (7 éditions) etc.

Renate Verbrugge

Renate a découvert la sculpture après avoir immigré en Nouvelle Zélande en 1995 . Depuis, elle a participé à plus de 50 symposiums internationaux et exposé ses oeuvres du Japon à l’Australie, de la Belgique à l’Inde etc.

Les sculptures de Renate sont parfois figuratives, parfois abstraites, ou organiques mais ont toujours une certaine sensualité.
Ses sculptures figuratives invitent au toucher, au sourire et à retrouver l’enfant en soi.

Les monumentales abstraites trouvent une énergie dynamique grâce à l’équilibre fragile dans lequel elles sont présentées.

Karine Negret

« Depuis toujours ELLE est là »

Après avoir un peu travaillé le bois et la terre, c’est à 19 ans que je découvre la pierre et ne la quitte plus. D’abord 6 années sur le chantier médiéval de Guédelon où j’apprends l’art de tailler la pierre puis, CAP en poche, 12 ans dans la restauration du patrimoine en Bretagne, où je pose mes valises. ELLE est avec moi.

Je taille la pierre mais aussi la sculpte avec ELLE ; l’art du Moyen Âge m’inspire beaucoup, chimères et gargouilles en tête.

La vie prend une autre direction et me voilà 8 années à travailler dans les espaces verts au sein des services techniques de la Chapelle de Brain, le village où je vis aujourd’hui. C’est là que ma route croise celle du métal. J’apprends la soudure à l’arc, tords, coupe, assemble, tout en gardant un lien avec la pierre et le bois. ELLE ne me quittera pas.
Passionnée de jardin et jardin d’artiste particulièrement, je crée des massifs de plantes vivaces, mais toujours avec une note artistique, la nature est ma deuxième maison, elle m’inspire et m’apaise. ELLE est partout.

ELLE et toutes ses matières me fascinent, les mélanger est devenu une évidence.

C’est dans le processus de Création, seule mais également en équipe, que je me sens en paix. ELLE me sent me sentir bien, et c’est avec une intarissable envie de créer que je vis, depuis toujours ELLE est là.

Imdat Avci

alias IMDATISI

He pushes the boundaries of the classical sculpture tradition with a modern materialist language, applying a deconstruction that expands with philosophical depth, transforming the weight of marble into the weight of thought.

His works are nourished by the contrast between natural beauty and artificial intervention, between raw texture and smoothness. His figures blend the dynamics of the modern world with the chaotic emotions of the wild, visualizing the clash between rational order and wild feelings.

In his works, he addresses isolating crowds, desensitizing structures, politicized sociological events, socioeconomic inequality, and the heavy responsibility of existing in the world.

GILLES CORMIER

Gilles Cormier, né à Robertville au Nouveau-Brunswick (Canada), réside aujourd’hui à Baie-des-Hérons.

Depuis toujours, il est habité par une fascination profonde pour le jeu des formes et des couleurs. Animé par un besoin constant de se réinventer, il explore sans cesse de nouveaux territoires artistiques.

Le lien étroit qu’il porte avec la nature, les Premières Nations, la diversification des peuples émergents, et l’inclusion sociale ont une influence marquée dans son travail.

Illustrateur d’albums jeunesse, peintre à l’acrylique ou à l’encre de Chine, Vitrailliste, sculpteur sur bois, Gilles laisse partout une empreinte singulière : sa signature.

Il a participé à de nombreuses expositions, tant en solo qu’en groupe, localement, à Montréal, à Ottawa, ainsi qu’en France, notamment avec une série d’illustrations consacrée aux Acadiens lors du Débarquement de Normandie.

Suite à deux années d’atelier de sculpture sur bois dans le Maine (US), il s’établit en tant que sculpteur professionnel. Du relief au rond de bosse, il est toujours à la recherche d’atteindre de nouveaux horizons.

Ces dernières années, il se démarque particulièrement grâce à ses sculptures installées dans des espaces publics : à Baie-des-Hérons, le long de la piste cyclable de Campbellton ou encore à Bois-Joli.
« De la sculpture sur bois à celle de la pierre » .
Plus récemment, la Granite est devenue son médium de création.

James Gannon

I grew up in the countryside north of Dublin City. This early exposure to a culturally rich environment with access to the urban and rural is what informs my works.

It has also given me a fondness for natural materials and working with them directly. In a way that the viewer can form a relationship with the artists physical interaction with the materials. This is a long established technique of artists to entice the viewer to absorb the intellectual content of the work in a visceral way. Using local natural materials and limited power tools is a small contribution to the principle of walking as lightly on the earth as possible.

I am also interested in searching for motifs and forms that transcribe across different landscapes and cultures and trying to incorporate them in my work.

Working with other artists in a novel environment is an excellent way of achieving these goals.

Laure MOQUET

Laure Moquet est une artiste tailleure de pierre et sculptrice passionnée, originaire d’Orléans et installée en Bretagne depuis 16 ans.

Après deux décennies d’exercice à tailler la pierre pour les monuments historiques, elle a fondé l’entreprise Arz Ar Maen spécialisée dans la sculpture et la gravure sur granit.

Son travail est profondément ancré dans la symbolique bretonne et marqué par un amour sincère pour cette terre.
Sa passion et ses origines sont intimement liées à sa personnalité.

Elle se definit comme « une passeuse du patrimoine ancien », transmettant le savoir-faire ancestral et la beauté de la pierre aux nouvelles générations.

Ses créations témoignent de cette fusion entre la matière brute, l’histoire locale et une vision artistique intemporelle.

Je me « soigne » …
… en sculptant dans la pierre dure, tous mes amours, pulsions, rêves, interrogations et traumatismes liés à mon idéal « noyé » dans notre société déjantée.

Les sculptures sortent “naturellement” de la pierre.

Une forme qui me plaît, une idée et je démarre en “taille directe” usant de mes outils pour dévoiler ces figures aléatoires habitées.