Vendredi 04
Avril 2025
Visite libre de 14h à 19h
Vernissage à partir de 17h
Samedi 05
Dimanche 06
Avril 2025
Visite libre de 10h à 19h
Philippe André travaille en taille directe, il n’a pas de modèle. Il utilise beaucoup les outils manuels traditionnels, la massette, le poinçon, en utilisant le moins possible les outils électriques. La pierre le guide.
Chaque spectateur interprétera différemment ses œuvres : formes suggestives, animaux, humains. Ce sont des pierres à histoires.
Après 45 ans d’activité dans le domaine de la bijouterie-joaillerie à Fougères, Catherine Beaugendre vous fera la démonstration de sertissage de bijoux et répondra avec plaisir à toutes vos questions.
Son souhait est de faire découvrir ce savoir-faire.
Lydia BELGHITAR
Le Studio Ler est un atelier d’émaillage sur lave. On y travaille la roche volcanique des volcans d’Auvergne pour créer des objets d’art pour la maison, du mobilier et des revêtements. La lave est un matériau noble qui possède de nombreuses qualités : une forte inertie, une résistance aux températures extrêmes, elle est également la seule pierre au monde à supporter une cuisson d’émail. Depuis 2018, Lydia et Jessica mettent un point d’honneur à produire des objets sensibles aux lignes franches pour tenter de dévoiler toute la beauté de ce matériau méconnu et pourtant riche d’une histoire qui nous fait remonter aux origines de la terre.
Lauriane DERBRE
Lauriane Derbré redonne vie aux fauteuils fatigués par le temps et les restaure avec une touche de peps.
Dans son atelier les odeurs de crin et de cuir se mélangent, un cabriolet Louis XVI côtoie des pièces de design ou des sièges de voitures de collection.
L’atelier propose des étoffes d’éditeurs adaptées à chaque style et chaque usage pour une restauration unique qui vous ressemble.
Mona Jarno découpe différentes matières : marbre, grès cérame, pâte-de-verre… pour composer une image, un motif. Les domaines d’application sont variés et les projets de mosaïque s’inscrivent souvent dans un décor architectural.
Des créations personnelles figuratives, comme la réalisation de portraits, aux créations plus abstraites, son univers s’inspire de voyages, de paysages et de rencontres. Elle voit la mosaïque comme un outil d’expression pour donner corps à l’impalpable.
François JEANNES
Sculpteur de meubles.
Les formes sont libres et évocatrices, sans limite.
Pas de limite non plus dans le choix des matériaux, même si François Jaennes privilégie le bois sous toutes ses formes.
Comme une calligraphie sculptée dans l’espace, la nouvelle gamme de mobilier Ritournelle s’inspire de l’alphabet coréen pour donner naissance à une écriture par le bois. Traits suspendus, rythmes aériens, vides et pleins dialoguent en équilibre, dessinant les contours d’une composition en suspension. À la manière d’un refrain, une même section d’essence se répète et se façonne, composant chaque pièce avec mesure et murmure. Ici, le bois devient langage, un alphabet silencieux où chaque meuble raconte une histoire de légèreté et de structure, d’épure et de présence.
Céramiste d’art, créatrice de pièces uniques pour univers personnalisés.
« Faisant la part belle à l’élégance de la ligne comme aux formes tortueuses, crevassées, ses créations ressemblent, dans leur variété, à une méditation patiente sur l’éphémère et sur la trace que laisse toute chose. »
(Mikaël Faujour, Revue de la Céramique et du verre)
Artiste Taille-Doucière
Jeune artiste taille-doucière de 24 ans, bientôt diplômée d’un Master à l’Ecole Européenne Supérieure d’Art de Bretagne de Quimper, le travail de gravure de Nolwenn Le Glatin gravite autour de la représentation des vivants à l’échelle macroscopique, avec un intérêt particulier pour les insectes qu’elle essaye d’exprimer par le biais de la gravure en taille douce, notamment via l’utilisation de la technique de la manière noire.
Delphine Lécrivain travaille la terre et plus particulièrement le grès qu’elle apprécie pour son côté brut, qui lui rappelle le granit de Bretagne où elle vit.
Elle aime contraster l’aspect naturel de la terre avec des émaux brillants de sa fabrication. Elle façonne avec soin des objets du quotidien qui, une fois séchés et cuits, sont prêts à traverser les générations. Ses créations, épurées et intemporelles, sont conçues pour sublimer tous types d’intérieurs, quelle que soit l’époque.
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Marie-Astrid LEDUCQUE
L’Atelier MA Peinture réalise une prestation unique, personnalisée de décor peint, de trompe l’œil, de panoramique, de dorure qui vont faire vivre un lieu, un objet. La restauration d’œuvre d’art et de bois doré, à façon éthique, va conserver et valoriser un objet, un décor agressé par le temps. Dotée d’un savoir faire et d’expérience artistique entre couleurs et dessin, Marie-Astrid Leducque ne laisse paraître son travail illusionniste, que pour apprécier chaque œuvre, nouvelle ou ancienne.
David LEROY-TERQUEM
Au sein de l’atelier LT&W, David Leroy-Terquem
partage avec sa conjointe Caroline Wagenaar la passion du
métal et de la céramique. Il crée du mobilier, des garde-corps, des portails en acier, mais aussi des céramiques qui,
composés de lignes, courbes, cercles, ne sont pas sans
rappeler l’organisation d’une ville. Ses constructions
audacieuses sont empreintes de poésie, elles associent la
force de la matière à la douceur des formes. David LeroyTerquem exerce par ailleurs le métier peu connu de socleur
auprès des grands musées français, artisanat qui crée des
supports pour la mise en valeur de chefs-d’œuvre.
Photo de Maurice Madec
Frédérick Mazoir est un sculpteur français né en 1968 qui vit et travaille à Plélan Le Grand en Bretagne, France. Diplômé des Beaux-Arts à Quimper, Reims et Rennes, il est aussi lauréat en 1996 de la Fondation Marcel Bleustein Blanchet pour la Vocation. Dans la mouvance de l’Abstraction lyrique, ses œuvres s’inspirent de l’ensemble des phénomènes naturels, visibles et invisibles et de la matière incandescente que l’on nomme Magma, à travers la métamorphose physique et chimique du fer sous l’action d’une chaleur intense. Frédérick Mazoir conjugue les techniques de forge basiques à l’élément Fer comme le plissement, la torsion, l’étirement et la compression pour obtenir des sculptures rappelant des formes organiques et certaines accumulations de strates géologiques. Le travail du sculpteur Fred Mazoir est un incessant ressac sur la plage de ses obsessions de magma, de terre mère, de masculin-féminin.
Riche d’une démarche de plusieurs années dans la création, il explore à travers l’huile l’infinie variété des formes, des textures et des couleurs. Délaissant très vite le figuratif libre, il s’est libéré des contraintes que renferme la représentation pure. Les sujets de Gérard Mursic sont aussi riches que variés. Paysages naturels, marins, environnements urbains, natures mortes ou compositions florales sont évoqués dans les peintures à l’huile de l’artiste de manière spontanée et furtive. L’évocation est en effet au cœur de sa démarche qui privilégie l’intuition à l’expression, la sensualité à l’intellect. Sur le chemin, le sujet s’évapore parfois, se disperse ou se perd, obligeant le spectateur à s’engager à son tour dans le processus esthétique, s’appropriant la toile, y projetant son imagination.
Il compose sa toile comme un musicien, recherchant rythmes, contrastes et lignes mélodiques. Sa peinture est intuitive, chaleureuse et sensuelle. Le sujet de sa peinture, c’est sa peinture !
Le spectateur s’engage lui aussi dans un processus créatif : à son tour d’y voir ce qu’il a envie de voir. Quelques traces figuratives ou plutôt impressionnistes, finement suggérées l’orientent parfois dans son interprétation.
Artisane graveuse, artiste, peintre et passionnée par les belles images, Morgane Roglianti présentera son travail de gravure sur bois traditionnelle japonaise ainsi que son travail de linogravure.
Elle explore le sublime paradoxe d’un Japon entêtant, moderne et traditionnel à la fois, à travers différentes techniques complémentaires et enrichissantes de savoir-faire.
Maître Artisan d’Art en ébénisterie, uLiRossbach conçoit et fabrique depuis 16 ans du mobilier contemporain en bois massif et naturel.
Son originalité réside dans une ligne de conviction qui allie subtilement trois éléments :
• une haute qualité de construction profondément ancrée dans la tradition des métiers du bois ;
• un design fonctionnel, au style contemporain et intemporel ;
• un fort respect de principes écologiques, tant dans la construction que dans la finition ;
Ses créations sont des pièces uniques empreintes de sensualité, qui touchent par la rencontre de formes épurées avec des textures recherchées et des matériaux complémentaires et contrastés.
Vitrailliste chez France Vitrail International, Romain SCANCAR travaille sur des projets monumentaux de création et de restauration. Il occupe son temps libre avec les chutes de verre laissées sur ces grands chantiers.
Parfois, cela donne des vitraux traditionnels, d’autres fois des créations plus inattendues : abat-jours, plinthes de meubles, ou n’importe quel support pouvant accueillir du verre. Il ne suit pas vraiment de règles, juste son envie de voir ce matériau vivre autrement.
Art textile créé à partir de chutes de tissus haut de gamme issues de son ancienne activité de tapissière décoratrice.
Tableaux
Tentures
« Poteries textiles »
Véronique Van-Brabandt expérimente diverses techniques liées de prés ou de loin à la couture, au gré de ses inspirations et projets. Elle aime explorer les possibilités infinies de ce médium dans un esprit d’art décoratif.
Francis Veillerot travaille plusieurs matières nobles et massives.
De lignes épurées, parfois insolites, dessinées à la main, il façonne des meubles uniques, structurés par l’acier, habillés d’essences de bois patiemment choisies et polies .
Ses sièges variés offrent des galbes de cuir et de bois.
Caroline WAGENAAR
Blanc et noir. Grès et acier.
Les pièces de Caroline Wagenaar s’imposent par cette dualité sans concession. Les formes sont volontairement élémentaires. L’élément fort est la présence sophistiquée de l’acier. Martelé à froid, soudé, puis patiné, le métal enserre dans ses griffes le grès telle la monture d’un bijou. Il l’enjolive, lui procure de la finesse, de la délicatesse. Il se fait ornement graphique. Elle a délaissé la couleur qui l’a longtemps habitée pour se concentrer dorénavant sur les blancs, les gris, les satinés, les brillants, les poudrés. L’acier entre ses mains déjoue sa mauvaise image : froid, coupant, agressif. La ligne courbe s’impose à chaque contour comme une évidence pour des « objets doux à vivre ». Ces formes habitent une fonction. Chaque meuble, réalisé en collaboration au sein de l’atelier, possède une architecture complexe, au service du rêve.
